Al parecer aún existen bandas con impetu y suficientes ganas de hacer patente ese impetu, todo mediante un pop en baja frecuencia bastante bien logrado. Con matices que bien podrían recordarnos viejos trabajos de la ya extinta Elephant 6, hasta una que otra emulación vocal e instrumental de Doug Martsch (Built to Spill), los National Beekeepers Society nos regalan esta mañana tres canciones incluidas en su más reciente material discográfico titulado Pawn Shop Etiquette.

Oriundos de Wisconsin, Estados Unidos, los NBS han llevado su música através de casi todo el cuadrante bloguero independiente (agh… me caga el teminísimo ‘indie’), todo gracias a la autopromoción que se hace la banda a sí misma (sic). Las tres piezas que aqui nos obsequian son bastante buenas; letras un tanto rasposas, inquietantes y hasta divertidas, por lo que he de deducir que el álbum completo debe valer la pena. Y de ser que les guste tanto como a mi, podrían apoyar a la banda y ordenar el disco via CDBaby.

Por último debo aclarar: rara vez me gusta –de verdad– el material que me envian bandas independientes. Esto no quiere decir que sean malos, es simple y mero gusto. Pero lo que si cabe aqui reconocerles a estos jóvenes de NBS, es que su sonido es aún incandescente, por lo que me he tomado la libertad de darle salida a este post. Asi sea.

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El día de ayer tuve oportunidad de ver “En la Ciudad de Sylvia” un película española de Jose Luis Guerin del cual no conocía trabajo anterior. La verdad que no soy muy bueno con los nombres y las películas tengo que verlas más de una vez para retener más allá de los personajes principales. Pero ésta da mucho para recordar pues es minuciosa y retrata de momento coincidencias personales. Tal es el caso de la música que intenté reconocer con parcial exíto: en un bar llamado “Les Aviateurs” el personaje principal se encuentra sentado en la barra e intenta sin mucho éxito llamar la atención de una chica un tanto ebria susurrando algunas cosas a su oido. De fondo “Heart of Glass” de Blondie dirige el baile de un pequeño grupo de mujeres y a su cambio sonó una melodia que me pareció algo familiar y mucho más cuando una voz grave entono en un inglés algo seco la letra de esa canción que hizó sonreir a la chica ebria de la barra y la levantó de su lugar para unirse al grupo de bailarines y encontrar compañia masculina con la cual bailar.

Mi oido quizó reconocer esa voz profunda y dulce, algo grave y melancolica. Sabía que era algo que me gustaba mucho o que se parecia a algo que me gustaba mucho y pensé en el Abel Hernández de “El Hijo” pero no reconocí esa canción del material que he escuchado. Pense que a menos de que ya tuviese disco nuevo podría ser él. Pensé en Leonard Cohen, Micah P. Hinson, no sé , no sé y no supe pero disfrute mucho la canción mientras duro y más con la aportación visual.

Hoy me desperté y recordé que debía saber quién hacía esa música. Pocas veces me puedo quedar sin saber quién es el autor de algo que me suena familiar. Así que encontré que Migala ha integrado “That Woman At Les Aviateurs” y otras canciones al soundtrack de esta obra audiovisual. Eso me da gusto después de algunos años de no tener noticias sobre este proyecto que tanto me agrada escucho esta agradable composición de esta banda española.

Migala se separó y han salido proyectos como El Hijo, Emak Bakia, No9 y otros, todos ampliamente recomendables. Hasta Nacho Vegas en un momento forma parte de la agrupación. Así que habrá que estar de júbilo si se han reunido para solo más que componer las piezas que aparecen en el sountrack de La Ciudad de Sylvia. Una persecución interminable.

Para que escuchen de lo que hablo:

Migala - That Woman at Les Aviateurs

http://www.migala.net/

Es triste re-iniciar una nueva era con una lamentable nota. Todo sucedió anoche cuando F y yo decidimos asistir a lo que prometia ser una noche fenomenal con uno de los productores/djs más importantes de los últimos años: el chileno radicado en Alemania, Ricardo Villalobos. La cita era en el Covadonga, en la colonia Roma de la Ciudad de México. Pero no todo en la noche de anoche fué trágico y decepcionante, ya que, cronológicamente deberia haber comenzado por relatarles la buena sorpresa de haber visto a Band of Horses en el Salón 21 (ahora ridiculamente llamado Salón Vive Cuervo).

Todo dió inicio a las 21 horas del jueves 6 de noviembre. San Pascualito Rey daba batalla en el escenario con un sonido un tanto saturado de graves, bastante decente su presentación, aunque a decir verdad, les conozco bien poco aún. Poco más tarde, pasadas las 22 horas, Band of Horses anuncia su salida al escenario con un buen tema de comienzo y que inmediatamente hizo gritar a la audiencia que se dió cita en aquel lugar: Is There a Ghost. Con una actitud despreocupada y sanamente divertida, Band of Horses ofreció un poco más de lo que muchos esperabamos: cerca de una hora y media de ese campirano estilo suyo de hacer rock. Bastaron solo dos discos para demostrar que ya poseen la capacidad de pararse en escenarios y no necesariamente para ser teloneros.

En fin. Nos dispusimos entonces F y yo a abordar un taxi que nos llevara a la calle de Puebla número 121 de la colonia Roma. Desde nuestro arribo al lugar se respiraba un ambiente de inquietud, ya que muchos de los asistentes de-ambulaban metro a metro afuera de las instalaciones del Covadonga. Todo iba transcurriendo con aparente normalidad: seguridad máxima (por aquello de las substancias neuro-afectivas que pudieran colarse en el local); nenas (de las de carne y hueso) de todos colores, olores y sabores; nenes de identica variación; y una espontánea e inusual barra libre que incluia tragos preparados con Absolut, J&B, cerveza y vasos de acrilico. Cabe resaltar que dicho evento era conmemorativo al tercer aniversario del exclusivo club A.M., por lo que dedujimos que el DJ que amenizaba desde temprano es residente del club antes mencionado. Aprovechando pues, la libre circulación de alcohol, F y yo emprendimos varios viajes a la barra (misma que en realidad no era tan “libre”) por uno que otro Absolut-Tonic. En una de mis escapadas a los sanitarios se me ocurrió preguntar a alguien que portaba gafete de Staff:

– Oye dude, ¿a qué hora comienza a tocar Ricardo Villalobos?

…a lo que el dude con gafete de staff respondió seguro:

– A las dos de la mañana.

Dadas las circunstancias (mezcla promedio de un minimal carente de factor sorpresa, alcohol “gratis” y nenas technicolor por doquier), decidimos ser pacientes y esperar. Cuál va siendo nuestra sorpresa: Dos cuarenta de la madrugada y Villalobos no aparecia frente a las tornamesas, y en su lugar un escuálido puberto pinchadiscos, del que dedujimos igual, “…también residente del A.M…”. Al lado mio se encontraba un sujeto del cual no recuerdo su nombre, pero si su afirmación tajante, segura y basada en una foto distorsionada en su celular: “…Ricardo no va a tocar hoy, anoche estuvo en Guadalajara y se pasoneó durísimo…”. Parecia imposible de creer… ¡nos tomaron el pelo!. Bueno, a decir mio, me divertí, y la mayoria de la gente parecia estar poseída por una alegria artifical generalizada, por lo que dificilmente se vislumbraba un descontento por parte de la muchedumbre. La siguiente foto muestra como es que uno se puede imaginar esta situación.

Esto es lo que se gana uno, diria F, por ser tan goloso con eso de la cobertura de los eventos de fin de año. De cualquier forma, al final pareciera que no fué tan estéril la cosecha: nos trajimos a casa una grata impresión de lo que Band of Horses nos regaló en el 21. Amén.

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