Al parecer aún existen bandas con impetu y suficientes ganas de hacer patente ese impetu, todo mediante un pop en baja frecuencia bastante bien logrado. Con matices que bien podrían recordarnos viejos trabajos de la ya extinta Elephant 6, hasta una que otra emulación vocal e instrumental de Doug Martsch (Built to Spill), los National Beekeepers Society nos regalan esta mañana tres canciones incluidas en su más reciente material discográfico titulado Pawn Shop Etiquette.

Oriundos de Wisconsin, Estados Unidos, los NBS han llevado su música através de casi todo el cuadrante bloguero independiente (agh… me caga el teminísimo ‘indie’), todo gracias a la autopromoción que se hace la banda a sí misma (sic). Las tres piezas que aqui nos obsequian son bastante buenas; letras un tanto rasposas, inquietantes y hasta divertidas, por lo que he de deducir que el álbum completo debe valer la pena. Y de ser que les guste tanto como a mi, podrían apoyar a la banda y ordenar el disco via CDBaby.

Por último debo aclarar: rara vez me gusta –de verdad– el material que me envian bandas independientes. Esto no quiere decir que sean malos, es simple y mero gusto. Pero lo que si cabe aqui reconocerles a estos jóvenes de NBS, es que su sonido es aún incandescente, por lo que me he tomado la libertad de darle salida a este post. Asi sea.

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Cuando La Düsseldorf de la República Federal Alemana empezó a crear música a partir de elementos básicos de interpretación y algunos otros meramente orgánicos, pero con una base electrónica, era ciertamente un experimento de continuidad a lo que con Neu! se habia conseguido, pero no atrapado. Y si en algún momento La Düsseldorf fué considerada –textualmente– por Bowie “the soundtrack of the eighties“, del jóven Jens-Uwe Beyer quizás algún dia no muy lejano se pueda opinar exactamente igual. O quizás no.

El caso aqui es que Jens-Uwe Beyer a.k.a. Popnoname, edita este 2008 su más reciente producción titulada Surrounded by Weather. Para los que tienen conocimiento previo de sus trabajos, quizás no sea tan relevante el introductorio que les acabo de dar, pero es preciso para los otros que conoceran por primera vez el trabajo de Beyer. Basado en un ambiente lleno de estructuras clásicas de pop, pero con una sintesis electro-techno que a ratos puede perfectamente rayar en lo house y a otros en lo minimal hasta finalmente desembocar en un terreno al que bien podria llamarsele Kraut-Pop.

Surrounded by Weather no es sólo un monton de loops acompañados de “ruiditos locos”. Pero Jens-Uwe Beyer tampoco es tan sólo un intérprete pop cualquiera. La estirpe de su trabajo permite el discernimiento de su sonido, llevándolo a un plano más bien ubicado dentro del avant-pop moderno, comparable incluso con algunos trabajos del legendario Jean Michel Jarre y, quizás también con el propio Ryuichi Sakamoto.

El viaje dentro del disco queda perfectamente trazado, de principio a fin, por cada uno de los tracks: 2012 es el perfecto despegue de esta elocuente travesía simétricamente perfecta, ya que a la mitad exactamente (Crack) encontraremos esa vertiente perpendicular que nos pondrá en orbita y listísimos para las pistas de baile. Una vez concluida la ruta principal, aterrizaremos con Storm, una de las más hermosas piezas del álbum, no sin antes dejarnos de nuevo en orbita con un track escondido que bien vale la pena des-esconder.

Enseguida un video y las descargas…

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El día de ayer tuve oportunidad de ver “En la Ciudad de Sylvia” un película española de Jose Luis Guerin del cual no conocía trabajo anterior. La verdad que no soy muy bueno con los nombres y las películas tengo que verlas más de una vez para retener más allá de los personajes principales. Pero ésta da mucho para recordar pues es minuciosa y retrata de momento coincidencias personales. Tal es el caso de la música que intenté reconocer con parcial exíto: en un bar llamado “Les Aviateurs” el personaje principal se encuentra sentado en la barra e intenta sin mucho éxito llamar la atención de una chica un tanto ebria susurrando algunas cosas a su oido. De fondo “Heart of Glass” de Blondie dirige el baile de un pequeño grupo de mujeres y a su cambio sonó una melodia que me pareció algo familiar y mucho más cuando una voz grave entono en un inglés algo seco la letra de esa canción que hizó sonreir a la chica ebria de la barra y la levantó de su lugar para unirse al grupo de bailarines y encontrar compañia masculina con la cual bailar.

Mi oido quizó reconocer esa voz profunda y dulce, algo grave y melancolica. Sabía que era algo que me gustaba mucho o que se parecia a algo que me gustaba mucho y pensé en el Abel Hernández de “El Hijo” pero no reconocí esa canción del material que he escuchado. Pense que a menos de que ya tuviese disco nuevo podría ser él. Pensé en Leonard Cohen, Micah P. Hinson, no sé , no sé y no supe pero disfrute mucho la canción mientras duro y más con la aportación visual.

Hoy me desperté y recordé que debía saber quién hacía esa música. Pocas veces me puedo quedar sin saber quién es el autor de algo que me suena familiar. Así que encontré que Migala ha integrado “That Woman At Les Aviateurs” y otras canciones al soundtrack de esta obra audiovisual. Eso me da gusto después de algunos años de no tener noticias sobre este proyecto que tanto me agrada escucho esta agradable composición de esta banda española.

Migala se separó y han salido proyectos como El Hijo, Emak Bakia, No9 y otros, todos ampliamente recomendables. Hasta Nacho Vegas en un momento forma parte de la agrupación. Así que habrá que estar de júbilo si se han reunido para solo más que componer las piezas que aparecen en el sountrack de La Ciudad de Sylvia. Una persecución interminable.

Para que escuchen de lo que hablo:

Migala - That Woman at Les Aviateurs

http://www.migala.net/

Vienen a México en un momento en que quizás pocos los recuerden y a pocos les interese conocerlos. A más de una década de haber aparecido y formar parte de la superficie más visible y accesible del rock en esa época llamado alternativo, Nada Surf siguen en activo y se publican Lucky motivo por el cual nos visitan este miércoles 19 de Noviembre.

Lucky lo he escuchado y en él Nada Surf ha perdido la urgencia pero no frescura ganando no se si madurez pero si una solidez en un sonido muy cercano a Teenage Fanclub y Big Star.

Pero cabe recordarlos más abrasivos e impetuosos en discos como High/Low cuando en pleno la escena americana de música llamada alternativa explotaba y llenaba los espacios televisivos en la MTV en programas como los 120 minutos o la sección BUZZ. Compañeros de momento, sonido y producción de Weezer (Rick Ocasek de los Cars produjo ambos albumes) y otras muchas bandas, Nada Surf suenan en este primer larga duración al espíritu de las radios colegiales y al rock de manufactura universitaria.

Con urgencia adolescente e inocencia cinica inyectan una critica un tanto ligera y un tanto rabiosa acerca de la ideología social de la juventud norteamericana en temas como Popular, donde se da formula para ser eternamente objeto de admiración social. Y en todo el disco los temas caminan. The Plan y Icebox son ejemplo de ello.

Y aunque Lucky sea más calmo y melódico, Nada Surf sigue ofreciendo esa calidez cercana que nos invita a pensar en la posibilidad de encontrar solución a esos conflictos juveniles jamás resueltos. Allí estaremos amigos.

Compartamos High/Low de Nada Surf

Es triste re-iniciar una nueva era con una lamentable nota. Todo sucedió anoche cuando F y yo decidimos asistir a lo que prometia ser una noche fenomenal con uno de los productores/djs más importantes de los últimos años: el chileno radicado en Alemania, Ricardo Villalobos. La cita era en el Covadonga, en la colonia Roma de la Ciudad de México. Pero no todo en la noche de anoche fué trágico y decepcionante, ya que, cronológicamente deberia haber comenzado por relatarles la buena sorpresa de haber visto a Band of Horses en el Salón 21 (ahora ridiculamente llamado Salón Vive Cuervo).

Todo dió inicio a las 21 horas del jueves 6 de noviembre. San Pascualito Rey daba batalla en el escenario con un sonido un tanto saturado de graves, bastante decente su presentación, aunque a decir verdad, les conozco bien poco aún. Poco más tarde, pasadas las 22 horas, Band of Horses anuncia su salida al escenario con un buen tema de comienzo y que inmediatamente hizo gritar a la audiencia que se dió cita en aquel lugar: Is There a Ghost. Con una actitud despreocupada y sanamente divertida, Band of Horses ofreció un poco más de lo que muchos esperabamos: cerca de una hora y media de ese campirano estilo suyo de hacer rock. Bastaron solo dos discos para demostrar que ya poseen la capacidad de pararse en escenarios y no necesariamente para ser teloneros.

En fin. Nos dispusimos entonces F y yo a abordar un taxi que nos llevara a la calle de Puebla número 121 de la colonia Roma. Desde nuestro arribo al lugar se respiraba un ambiente de inquietud, ya que muchos de los asistentes de-ambulaban metro a metro afuera de las instalaciones del Covadonga. Todo iba transcurriendo con aparente normalidad: seguridad máxima (por aquello de las substancias neuro-afectivas que pudieran colarse en el local); nenas (de las de carne y hueso) de todos colores, olores y sabores; nenes de identica variación; y una espontánea e inusual barra libre que incluia tragos preparados con Absolut, J&B, cerveza y vasos de acrilico. Cabe resaltar que dicho evento era conmemorativo al tercer aniversario del exclusivo club A.M., por lo que dedujimos que el DJ que amenizaba desde temprano es residente del club antes mencionado. Aprovechando pues, la libre circulación de alcohol, F y yo emprendimos varios viajes a la barra (misma que en realidad no era tan “libre”) por uno que otro Absolut-Tonic. En una de mis escapadas a los sanitarios se me ocurrió preguntar a alguien que portaba gafete de Staff:

– Oye dude, ¿a qué hora comienza a tocar Ricardo Villalobos?

…a lo que el dude con gafete de staff respondió seguro:

– A las dos de la mañana.

Dadas las circunstancias (mezcla promedio de un minimal carente de factor sorpresa, alcohol “gratis” y nenas technicolor por doquier), decidimos ser pacientes y esperar. Cuál va siendo nuestra sorpresa: Dos cuarenta de la madrugada y Villalobos no aparecia frente a las tornamesas, y en su lugar un escuálido puberto pinchadiscos, del que dedujimos igual, “…también residente del A.M…”. Al lado mio se encontraba un sujeto del cual no recuerdo su nombre, pero si su afirmación tajante, segura y basada en una foto distorsionada en su celular: “…Ricardo no va a tocar hoy, anoche estuvo en Guadalajara y se pasoneó durísimo…”. Parecia imposible de creer… ¡nos tomaron el pelo!. Bueno, a decir mio, me divertí, y la mayoria de la gente parecia estar poseída por una alegria artifical generalizada, por lo que dificilmente se vislumbraba un descontento por parte de la muchedumbre. La siguiente foto muestra como es que uno se puede imaginar esta situación.

Esto es lo que se gana uno, diria F, por ser tan goloso con eso de la cobertura de los eventos de fin de año. De cualquier forma, al final pareciera que no fué tan estéril la cosecha: nos trajimos a casa una grata impresión de lo que Band of Horses nos regaló en el 21. Amén.

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Como muchos de ustedes sabrán, el sitio habia estado abandonado por un largo periodo. Por el momento, les contaré que el viernes tuve la oportunidad de ver a dos de las más destacadas bandas del pop español en el Foro Alicia de la Ciudad de México: La Monja Enana y L-Kan, quienes se hicieron acompañar de las bandas –también de pop– locales, Delicado Sónico (D.F.) y Dixybait (Veracruz).

Como era de esperarse, las bandas salieron a dar lo mejor de si. Las bandas locales desplegaron un pop bastante ingenuo y a ratos un tanto estéril. Lo mejor de los primeros fue quizá el artificioso look que Arlo Sónico le imprimio a su cabello aquella noche. De Dikybait no puedo decir gran cosa, ya que –lamentablemente– mis compañeros y yo arribamos al lugar justo cuando estaban por finalizar su presentación. L-Kan fueron los primeros españoles en salir al escenario, y aunque un servidor esperaba el smitheriano cover de ask, éste nunca llegó. Su desenvolvimiento en el escenario fué particularmente fresco, como si conocieran a este público desde hace años, su interacción con la audiencia enmarcó dicha frescura. Canciones como Bailan, De lo que no y Modern Talking no se hicieron esperar.

Por su parte, La Monja Enana dió catedra de lo que bien saben hacer: un pop práctico y a technicolor. Heroes del Pasado, Amor Cuántico y la inesperadísima Al Amanecer de los Fresones Rebeldes a dúo con sus paisanos de L-Kan fueron algunas de las piezas que nos regalaron aquella noche popera.